Lesson Blues – Matt Schofield style

MATT SCHOFIELD – SOLO IMPROVISE

Os leitores regulares já tem conhecimento do talento do Reino Unido Matt Schofield. Se você não escutou Matt “The Trio, Live”, então eu sugiro que você faça isso o mais rápido possível O material deste estudo, contem um deslumbrante improviso 12-bar solos, cheios até a borda com grandes idéias para que você absorva em seu próprio estilo, e especificamente, com o “suavizar” na digitação ao longo de um simples I- IV-V (12-bar blues) progressão, acrescentando um pouco de conteúdo mais melódico, com ‘adaptação’ do seu solo para os acordes: basicamente ficar longe de como atacar a pentatônica menor sobre a coisa toda, mantendo um ambiente bluesy.

Creative Rock – Bitonalidade

CREATIVE ROCK 1 – BITONALIDADE

Neste estudo o nosso consultor criativo Shaun Baxter (GT Magazine April 2009) mostra uma forma de produzir pegando de ouvido efeitos dissonantes, tocando duas tonalidades ao mesmo tempo … Sobrepor “ALGO” de uma chave em cima do outra permite que você use cada idéia musical em qualquer uma das 12 chaves diferentes. Ele também irá permitir que você introduza pegando no ouvido tonalidades dissonantes em seu toque de uma forma que soe confiante e convincente.

Modulação modal

MODULAÇÕES SOBRE MODOS NO CAGED SYSTEM

Este estudo dispõe de um conceito harmônico conhecido como “modulação modal”, que é também por vezes referido (por tocadores como Joe Satriani) como “‘pitch axis” (eixo (tom) de inclinação). Basicamente, é a prática de tocar sobre as mudanças principais (modulação), utilizando vários “modos” sobre a nota na mesma raiz. Isso só pode ser feito em determinadas progressões , mas é uma prática que é muito mais comum do que você pensa.
“Modulação modal” tem várias vantagens. Em primeiro lugar, onde é possível, torna-se fácil de tocar através de mudanças fundamentais, porque todas as escalas têm a mesma nota raiz. Em segundo lugar, podemos usar o princípio como uma forma eficaz de praticar todas as modalidades dentro de uma progressão de acordes.

CAGED System parte 3

CAGED SYSTEM – 7ª dominante, menor 7ª e 7ª maior

Neste segmento vamos lançar um olhar mais atento sobre acordes básicos estendidos, enquanto utilizando os princípios do sistema CAGED … Na nossa terceira parcela desta lição vamos dar o próximo passo lógico com o sistema CAGED. No ultimo post, nós olhamos simples acordes maiores e menores, mas aqui vamos examinar os tipos mais comuns de acordes 7ª: 7ª maiores, 7ª dominante (geralmente apenas escrito como 7) e menor 7ª . Vamos começar com a fórmula para cada um dos acordes e como eles se relacionam entre si. Ao invés de olhar para cada tipo de acorde em todas as cinco posições CAGED, vamos olhar para todos os três tipos de acordes separadamente, para que você possa ver claramente como eles se relacionam entre si.

JAZZ STANDARDS – BLUE BOSSA parte 2

JOE PASS & PAT MARTINO LICKS

Na primeira parte, nós exploramos diferentes abordagens para a melodia de Blue Bossa, em um “16 compassos bossa-nova tune” em C menor em torno de progressões II-V-I menores e maiores. Também falamos sobre opções de solos para as mudanças de acordes e um solo construído como amostra utilizando linhas tanto II-V-I e II-V-I menores. Nesta seção vamos continuar nosso estudo sobre “Blue Bossa” com duas trancrições examinando como dois grandes nomes contrastantes da guitarra jazz têm abordado isso …

Larry Carlton licks – 2

3 Licks  – Larry Carlton Style

Muitos tocadores citam Larry Carlton como o guitarrista perfeito. Ele é um desses raros animais que tem a sorte, toque fantástico, maravilhoso tom, técnica suficiente e conhecimento harmônico para afundar um navio de guerra. Talvez mais conhecido por seu trabalho com Steely Dan – ele tocou o solo sensacional sobre the band’s Kid Charlemagne – e para a sua série de álbuns e solos marcantes de 1970 e 1980, com outros tocadores variados, tais como Robben Ford, Larry tem o prazer de jogar licks muito simples na posição de primeira pentatônica menor, ou na outra extremidade, para afastar harmonicamente desafiando corre à velocidade da luz.

 

CAGED ou SISTEMA 5 – por Ramon Domingos

NOVO COLABORADOR DO  BLOG

A cada dia que passa percebemos o maior número de acessos e de utilizadores interessados pelo nosso blog e pelos artigos que escrevemos. Para manter este blog exige muito trabalho e dedicação dos seus administradores e nem sempre é possível manter a frequência das postagens de novos artigos. É nesse sentido que convidamos o guitarrista e instrutor Ramon Domingos, que assinará uma coluna no blog, mantendo-o atualizado sobre as técnicas de guitarra, que é seu foco principal. Na primeira matéria sugerimos ao Ramon que falasse sobre CAGED ou Sistema 5, porque é um assunto que nos interessa muito, portanto, vamos fazer uma abordagem completa para que possamos compreender ainda melhor este sistema. aguardem novas e variadas matérias sobre este assunto.

Sweeping Technique – parte 3

Metal Bootcamp series – Sweeping part 3

Com o mesmo movimento abrangente de mãos e palhetadas que nós olhamos ao longo das duas últimas colunas, enquanto todos os elementos descendentes são em (hammer-on) martelados usando a técnica de “tap” com a mão da escala (fretting hand tap), muitas das formas são também extendidas no intervalo com a adição de “tapping” que são executados com o segundo dedo, a palheta realizada como de costume. Esta combinação permitirá um som “legato” com base na técnica mais “convencional” que estudamos nas úlima matérias desta serie, e vai dar um efeito quase syntetiser com suas linhas de “arpeggio”. A vantagem é que a mão direita pode estender os arpejos sem a restrição da necessidade de voltar para pegar a próxima nota descendente na subida. Isto significa que podemos usar o “Sweep Picking” em toda a área do instrumento, com a mão direita executar o sweep, que por sua vez, dará um tom muito quente e suave.

Sweeping Technique – parte 2

Metal Bootcamp series – Sweeping parte 2
Vinnie Moore, Paul Gilbert, Jason Becker e Marty Friedman, que dominaram a cena a partir de meados dos anos 80 em diante. Influenciados inicialmente por instrumentos como o violino e flauta, o arpeggio playing se tornou uma marca registrada deste estilo de tocar guitarra novo e excitante, fornecendo muitos desafios técnicos para os guitarristas de rock. Vamos definir uma rotina de prática para permitir o desenvolvimento da técnica de arpejo e sweeping, expandindo as formas de três cordas do último estudo para incluir as formas completas de cinco e seis cordas. Existem três formas que você vai ver nos diagramas do braço da guitarra: para maior, menor e diminuta, e cada um é uma inversão diferente e posição da mesma tríade básica. Essas formas deverão também serem visualizadas em todo o sistema CAGED, relacionando cada tríade para sua corda de hospedagem.

Execute estes exercícios com precisão militar para o sargento Martin Goulding por 0500 horas ou você vai ter que esfregar as latrinas com uma escova de dentes!

Sweeping Technique – parte 1

Metal Bootcamp series – Sweeping parte 1
Nesta serie, nos alistaremos com o “Sargento Martin Golding” e aprenderemos a varrer [sweeping] o seu caminho através do território inimigo, e com isso certamente você se tornará um solista de metal mais proficiente …
“Apeggio Playing”. Esta técnica foi destaque em 1984 com a Força incrível de estréia nascente do pioneiro do Neo-Classical metal “Yngwie J Malmsteen”. Este estilo de tocar guitarra nasceu do amor de Ynwgie pela harmonia clássica do virtuose do violino “Nicolo Paganini” e do compositor “JS Bach” citados como influências ao lado de lendas do rock “Jimi Hendrix,Jon Uli Roth e Ritchie Blackmore”.