Posts Tagged ‘jazz licks’

PAT MARTINO LICKS

Pat Martino nome artistico de Pat Azzara é sem dúvidas um dos maiores guitarristas de jazz de todos os tempos. Dono de uma sonoridade própria e técnica impecável, Pat constrói lindas frases com sua famosa guitarra Gibson Pat Martino. Ele utiliza com muito bom gosto cromatismos, arpejos, escalas alteradas, entre outros recursos. O seu estilo de improviso “conversão ao menor” com a utilização de menores relativas é sem sombra de dúvida um sistema muito interessante. Memorize e compreenda os licks a seguir e aplique-os também em outras tonalidades e temas no seu dia a dia.

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SMOOTH JAZZ – RONNY JORDAN STYLE – JAZZ FUNK

Nos anos 90 quando o Acid Jazz inundou as rádios, Ronny Jordan foi levantando uma tempestade com uma reformulação impressionante do seminal Miles Davis então o que, “Eu tive que reescrevê-la senão ia ficar um inferno de uma maneira ou de outra, para os puristas do jazz”, diz Ronny. Combinando grooves de hip-hop com drums com uma base sólida de jazz-guitar, Jordan seguiu “So What” com o álbum, “The Antidote”(1992) que apelou ao jazz e no-jazz fãs. Liberando mais dois álbuns durante meados dos anos 90 (“Quiet Revolution” “, de 1993, e Light To Dark, 1996), ele aperfeiçoou sua marca registrada do som do jazz groove e assinou contrato com a Blue Note em 1999 para dois álbuns bem recebidos (A Brighter Day, Off The Record ). Seus dois últimos lançamentos o deixaram reposicionado como um dos “jazz statesmen” mais calmos ‘, e muito à vontade com sons contemporâneos como com interpretações apelativas de jazz standards.

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JAZZ LINES – 25 JAZZ RIFFS

Abaixo uma seleção com alguns jazz-riffs para acrescentar ao repertório e expandir o vocabulário. Este estudo é de autoria de Yoichi Arakawa (1995), um graduado da G.I.T. e Berklee School of Music, é autor de mais de 20 livros de guitarra e atualmente é um autor free lancer. Os riffs estão sub-divididos em maiores, menores, progressões II-V-I e turnarounds. Lembre-se: É importante tentar perseguir um trem mais musical que vem do pensamento. Desenvolvimento de temas musicais significa que você acaba tocando o que você precisa para tocar, não o que você acabou de ver para acontecer e acima de tudo, divirta-se!

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JOE PASS & PAT MARTINO LICKS

Na primeira parte, nós exploramos diferentes abordagens para a melodia de Blue Bossa, em um “16 compassos bossa-nova tune” em C menor em torno de progressões II-V-I menores e maiores. Também falamos sobre opções de solos para as mudanças de acordes e um solo construído como amostra utilizando linhas tanto II-V-I e II-V-I menores. Nesta seção vamos continuar nosso estudo sobre “Blue Bossa” com duas trancrições examinando como dois grandes nomes contrastantes da guitarra jazz têm abordado isso …

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JAZZ STANDARDS – BLUE BOSSA

O compositor de “Blue Bossa”’, Kenny Dorham, tocou trompete com alguns dos maiores nomes do jazz incluindo Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Art Blakey, Joe Henderson e Max Roach em uma carreira a partir de 1940 a 1960. Ele gravou vários álbuns como líder, o período mais aclamado sendo suas sessões Blue Note de ’61-’64. Bem como um solista realizado, Dorham foi também um ótimo compositor e esse standard foi o seu feito mais famoso. Ele morreu em 1972. Neste estudo, estaremos ampliando nossos horizontes na seção rítmica, melódica e no campo harmônico com a clássica ‘Blue Bossa” escrita por Dorham Kenny.

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Larry Carlton licks
Este é um exercício que irá  trazer um sabor jazzy para o seu solo – além de aprender mais do processo sobre acordes alterados e idéias para construção de licks para improviso. Tecnicamente, estes licks são realmente menos difíceis do que alguns do material que você geralmente encontra por aqui. Do ponto de vista teórico, no entanto, eles são um pouco mais complexos, e a maioria desse material é destinado a tocadores que estão  acostumados com estudos de solos em pentatônica e modal. Por outro lado, é só conferir os compassos 1-8!

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CHROMATIC PASSING NOTES

Eis aqui uma linha de jazz que segue numa progressão llm V (Gm9/C13), bastante utilizada em diversos eventos. Bom para o desenvolvimento técnico harmônico e melódico. Livremente baseada na escala de Gm7 Dorian, com notas de passagem cromática, resultando num sofisticado e autêntico bebop line à la George Benson signature. Use com palhetada alternada, exceto para alguns legatos ocasionais e passagens de sweep picking. Comece devagar e exercite a seu modo começando por 70 bpm até atingir a marca de 140 bpm  procurando manter o som limpo, bom e seguro.

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BLUES MUTATIONS

O conteúdo do exercício abaixo é uma emulação do “walking bass” vertical, usado por músicos de Jazz. Observe o pulso (quarter-note) em grande parte da linha de baixo, o que dá impulso rítmico no processo. Em termos de escolha de notas, pontos de destaque, como o início de cada compasso  tendem a ser marcados por tons de cordas, mas estes são geralmente precedidos por “notas de aproximação cromática” (notas um semitom acima ou abaixo de sua meta final).

Este é pontuado por ocasionais toques de cordas (pequenos acordes) para completar a harmonia, e o melhor jeito é tocar todas as notas do baixo com o polegar. Como Joe Pass aponta em sua vídeo-aula, a linha de baixo deve ser sua prioridade, e os toques de cordas (acordes) devem ser acrescentados sempre que puder. Você vai notar alguns pontos na transcrição que a “corda”é nada mais do que duas ou três cordas suaves, sem qualquer conteúdo harmônico, mas este evento de som, enquanto  a linha de baixo arredonda os cantos irá acrescentar ao som geral da música a uma extensão muito maior.

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BEBOP JAZZ  – II V I  LINES

Em música, um motivo é um fragmento recorrente, perceptível ou saliente, ou uma sucessão de notas que podem ser utilizadas para construir a inteireza ou partes de uma melodia completa e os temas. Um motivo difere da figura no sentido de que um motivo se constitui no primeiro plano da obra enquanto que a figura é o seu fundo. Um motivo pode ser harmônico, uma altura melódica e/ou uma duração rítmica. Wikipedia

Abaixo uma progressão de acordes muito utilizada no jazz que é a II-V, que pode ou não resolver em I. A maioria das músicas tem progressões II-V em vários tons espalhadas por ela. Os primeiros exercícios formam um II-V no tom de Dó, embora não haja o próprio acorde C (I) no compasso. Os exemplos 5 em diante formam um II-V-I em Dó novamente. Há muitos expedientes que podem ser usados quando se toca sobre progressões II-V. Alguns deles estão descritos abaixo. Saiba tudo sobre essas progressões clicando aqui: “Improvisando sobre a progressão harmônica”    fonte: jazzbossa.com

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