JAZZ LINES – 25 JAZZ RIFFS

Abaixo uma seleção com alguns jazz-riffs para acrescentar ao repertório e expandir o vocabulário. Este estudo é de autoria de Yoichi Arakawa (1995), um graduado da G.I.T. e Berklee School of Music, é autor de mais de 20 livros de guitarra e atualmente é um autor free lancer. Os riffs estão sub-divididos em maiores, menores, progressões II-V-I e turnarounds. Lembre-se: É importante tentar perseguir um trem mais musical que vem do pensamento. Desenvolvimento de temas musicais significa que você acaba tocando o que você precisa para tocar, não o que você acabou de ver para acontecer e acima de tudo, divirta-se!

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Aqui estão algumas sugestões para tirar o máximo proveito deste estudo:

• Pratique cada linha muito lentamente no início, a fim de programar corretamente a música em suas mãos e sua mente.
• Depois de ter aprendido uma linha, sinta-se livre para alterá-la de qualquer maneira que você quizer para melhor se adequar ao seu gosto. Por exemplo, tente alterar as notas, ritmo, tempo, sentido, posições, ou articulações (como hammer-ons, pull-offs, ou slides).
• Apesar de cada riff ser classificado em riffs maiores, menores, ou II-VI, e tocados contra os determinado acordes experimentais, teste com o mesmo riff em mais diferentes acordes ou em diferentes contextos harmônicos. Ao usar a sua imaginação e o ouvido, você pode criar infinitas possibilidades.
• Aprenda esses riffs em oitavas diferentes.
• Transponha todas estas linhas para outras tonalidades onde a gama permite.
• Tente tocar um riff usando apenas seu ouvido, e sem se referir ao que está escrito. Vai melhorar o seu ouvido.
• Incorpore os riffs em seu modo de tocar imediatamete.

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  • MAJOR 7

Este riff maior é um simples llick derivado principalmente a partir da escala de C maior.

  • MAJOR 7 WITH CHROMATICISM

Cromatismo é a prática do uso de não-diatônicas (alturas para fora da linha de armadura de clave) e é uma característica importante do jazz, como exemplos evidenciados ao longo deste estudo e por muitos outros riffs desempenhados pelos grandes nomes do jazz. Este exemplo é um riff onde as notas cromáticas ajudam a criar uma linha suave (smooth line).

  • MARTINO AND MAJOR 7

Aqui está um lick no estilo de um dos “monsters”, o guitarrista Pat Martino. Esta linha tem uma sensação fluida e uma ideia “toque-repetido”, que é uma marca registrada de Martino. Esforce-se para a precisão e com o legato, especialmente em um ritmo rápido.

  • DON MOCK AND MAJOR 7

Inspirado por outro “monster”, Don Mock, esta linha é essencialmente uma “seqüência escalar” delineando alguns arpejos de acordes (ex: Dmaj7, G#m7b5, C#m7b5) e terminando com um double-stop de semínima.

  • SCOFIELD-TYPE LYDIAN RIFF

Um verdadeiro jazzman, John Scofield, há várias décadas vem imensamente influenciando inúmeros guitarristas e músicos, mesmo além das fronteiras do jazz. Ele muitas vezes tem uma linha de Lydian semelhante a este exemplo. Observe como a #11, ou D#, é usado e enfatizado.

  • DESCENDING PENTATONIC MINOR

Este riff menor consiste na escala A pentatônica menor (A C D E G), e vem em forma descendente em uma série de 4ªs e 3ªs.

  • MENTOR´S MINOR RIFF

Aqui está uma linha tocada no estilo de Norman Brown, uma das estrelas mais incríveis que possuem uma técnica sólida e um grande coração. Anos atrás, ele também foi meu professor particular. Norman foi muito paciente, e caloroso. (Yoichi Arakawa)

  • C DORIAN

Este riff vem do modo “C Dorian” (C D Eb F G A Bb), que tem as mesmas notas da escala Bb maior. Hammer-ons e pull-offs ajudam a dar a linha uma sensação de legato.

  • B HARMONIC MINOR

Este exemplo é baseado na escala harmónica de B menor (B C# D E F# G A#). Tente esta linha em C#m7b5 e F#7b9 também.

  • E AEOLIAN

Este exemplo é baseado no modo “E Aeolian” (E F# G A B C D), que tem as mesmas notas da escala de G maior. Note que a linha utiliza principalmente intervalos de uma quinta.

  • G MIXOLIDIAN LICK #1

O lick baseia-se no modo “G Mixolídio” (G A B C D E F), que tem as mesmas notas da escala de C maior. Foram adicionadas algumas notas cromáticas também.

  • BARNEY KESSEL-TYPE BLUES

Aqui está uma linha de blues típico do super-veterano guitarrista Barney Kessel, que mistura cromatismo em um bebop.

  • SUS4 AND PENTATONIC

Os primeiros três compassos deste riff baseiam-se na escala “A pentatônica maio”r (A B C# E F#). Quando tocado sobre um acorde B9sus4, os tons da escala funcionam como esses tons de acordes: A=b7; B=raiz; C#=9; E=sus4; F#=5. Tomando uma determinada escala e justapondo-a sobre um acorde aparentemente não relacionado irá produzir resultados exóticos, e é uma técnica comum no jazz. Tente tocar uma escala pentatônica maior ou uma tríade maior de “um tom” (whole-step) a próxima vez que você encontrar alguns acordes 7sus4 dominantes ou dominantes 11ª.

  • EMILY REMLER-TYPE RIFF

Aqui está uma linha à la Emily Remler ou Pat Martino, com base na escala de “Eb lLydian” dominante (Eb F G A Bb C Db), que tem as mesmas notas da escala melódica Bb menor.Tente este riff sobre um A7 também, e você vai ter alguns sons alterados típicos da jazz music.

  • G MIXOLYDIAN LICK #2

Este é outro iick baseado em “G Mixolídio”. Observe o uso de toques-repetidos: A idéia na segunda metade do 1º compasso é reajustar quase que literalmente na primeira metade do compasso 2, e início no compasso 2 na batida 4 (beat 4), há uma série de quatro compassos, onde os tons sobem um e tres para baixo.

  • GEORGE BENSON-TYPE RIFF

Este riff dominante é no estilo do guitarrista George Benson, que injeta funky, rajadas de sincopados sobre (smooth lines) lnhas suaves  e linhas “standardss” tocadas. Sua incrível técnica é quase incomparável, e ele tem uma importante influência sobre inúmeros guitarristas durante os últimos 30 anos.

  • II7 – V – I BEBOP PROGRESSION #1

A progressão II-V-l é provavelmente a progressão mais importante e utilizada em jazz. Este primeiro exemplo é uma das linhas típicas do bebop que lembra do lendário vibrafonista Milt Jackson, pois mistura (wide interval skips) saltos com intervalo de largura ampla (compasso 1) e cromatismo (compasso 2), mas não é muito longe a “outside”.

  • II-V-I BEBOP PROGRESSION #2

Qualquer pessoa que estuda e toca jazz não pode evitar o encontro com o pai do jazz moderno, Charlie Parker, e sua música. Ele tem sido uma das figuras mais importantes e influentes da música popular para as últimas cinco décadas. Aqui está uma combinação linear que mistura idéias (step-wise) com arpejos (compassos 2 e 3), uma das inúmeras abordagens de Parker que podem ser aplicadas sobre ii-V-I.

  • CATCHING UP WITH MARTINO

Esta linha II-V-I é no estilo do incrível Pat Martino. Isso mostra a capacidade de Pat para girar sem costuras, notas de semicolcheias em um “bop-drive” com uma sensação fluida. Eu incluí alguns hammer-ons e pull-offs para apanhar com Pat, mas você pode experimentá-los em lugares diferentes ou excluí-los completamente ao seu gosto.

  • DEXTER GORDON-TYPE PROGRESSION

Este é um exemplo de progressão II-V-i em um tom menor, no estilo do grande saxofonista tenor Dexter Gordon. A forma melódica de contorno, no compasso 1 é repetida no compasso2.

  • BILL EVANS-TYPE RIFF

Costuma-se dizer que não há pianistas de hoje que têm sido capazes de escapar à influência de Bill Evans. Seu conceito de harmonia, lirismo, e sua forma de tocar trio, na verdade, teve um forte impacto sobre o mundo do jazz inteiro também. Aqui está uma linha de um à la Evans sobre uma progressão II-V-i em Mi menor, que mostra alguma colocação incomum de “non-chord tones” (tons fora do acorde). Por exemplo, o B na batida 1 do compasso 1, é o quarto grau de F#m7b5 que entra em confronto com o b5 (C).

  • HARMONIC MINOR OVER II-V-I

O último exemplo de progressão II-V-I em D menor, é baseada na escala harmônica D menor(D E F G A Bb C#) com algumas notas cromáticas.

  • HARD-BOP TURNAROUND

O trompetista Clifford Brown foi um dos melhores e mais hard dos beboppers dos anos 50. Apesar de sua carreira musical curta, a influência de Brown ainda está sendo sentida mais de 50 anos após sua morte prematura aos 25 anos. Aqui está uma linha de Clifford que apresenta suas características com floreios de notas em tercinas de semicolcheias (triplets 16th). Note-se que muitas vezes IIim7 são substitutos para um acorde I, como neste exemplo.

  • TURNAROUND IN C

Aqui está uma linha na chave de C. Observe o arpejo Dbmaj7 no acorde G7. Isso cria as tensões alteradas b5 e b9.

  • TURNAROUND WITH DIMINISHED

Este é um riff usando a escala diminuta em ambos os acordes de 7ª dominante, produzindo algumas notas de tensão.

  • THE LAST TURNAROUND

O último exemplo desta seção é uma virada típica delineando cada acorde do arpejo.

Article source: Jazz Riffs for Guitar (Yoichi Arakawa)

Comentários
  1. mariano diz:

    blogaçoooooooooooooooooooooo parabéns por esse maravilhoso trabalho Mano abraços

  2. Alexandre diz:

    EXCELENTE!!!

  3. Almir diz:

    Muito Bom!Gostei muito!

  4. NaCl diz:

    Coloca os links do guitar pro tabs online de novo, por favor ^^. Show seu site cara

  5. Anderson Oliveira diz:

    Esse blog é fantástico… Parabéns Mano..

  6. Anderson Oliveira diz:

    Mano, posta as tablaturas do Guitar pró novamente, está dando erro quando clicamos
    Obrigado…

  7. Adm diz:

    Valeu brother! Obrigado pelo comentário. Os links já estão ativos ( acho que o servidor 000webhost) ficou off pela manhã) . Qualquer dúvida deixe um comentário que eu upo novamente. abç.

    Em 30 de julho de 2014 10:47, Blog do Mano escreveu:

    >

  8. Adilson diz:

    Este material vale ouro em pó, parabéns!

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