Video * Guitarra * Técnicas
Ciro Visconti
Dicas de Manutenção
Dicas de Manutenção – Cordas arrebentando
Às vezes, pode acontecer de uma corda de seu instrumento estar arrebentando constantemente. Apesar de parecer que o problema seja nos trastes, que podem estar necessitando de lixamento, tome cuidado. Em muitos casos, o diagnóstico aponta para a pestana, nas fendas por onde passam as cordas. Antes de tomar qualquer atitude, verifique se a fenda da corda que está se arrebentando está com alguma ranhura. Ou então, verifique se está serrilhada de forma irregular. Esse tipo de atrito causa o rompimento da corda. Para tal manutenção, use uma lima fina ou uma folha de lixa com granulação suave. Persistindo o problema, procure um luthier.
fonte – Guitar Player
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Custo – benefício:
Devemos considerar custo – benefício algo como o valor de determinado produto em relação ao uso dele, isto é, se o preço deste determinado produto vale no quanto ele será usado, neste caso, pelo músico. Para ser mais direto, um mal custo benefício seria comprar uma guitarra semi-acústica se o músico toca heavy-metal. Por
esta razão, para músicos iniciantes ou até para amadores e profissionais, a escolha de um bom instrumento tem que ser relacionado ao tipo de som que o músico toca, seu nível técnico e também o tipo de trabalho.
Escolhendo uma guitarra
A escolha da guitarra certa envolve muito o fato da versatilidade e manutenção. Por esta razão, mais do que o estilo musical, devemos nos preocupar mais com facilidades que esta guitarra possa nos providenciar.
Nesta categoria, creio que nenhuma guitarra tenha melhor custo benefício do que um modelo Stratocaster, independente da marca. A Fender criou a Strato em 1954, e ela continua imutável até hoje. Símbolo de design bem sucedido e ótimo custo-benefício a Strato inovou sendo uma guitarra de fácil manutenção e personalização. As guitarras modelo Strato possibilitam as seguintes vantagens:
Preço:
Hoje em dia nem só a Fender faz Strato, praticamente quase todas as marcas de guitarras do mundo inteiro têm em seu catálogo um modelo Strato ou semelhante em relação à instalação de captadores e ponte. Sendo uma guitarra construída com braço aparafusado, o sistema de produção se torna mais rápido, a manutenção mais fácil possibilitando a troca de braço ou de corpo (em caso de algum acidente) e troca de ferragens. Há no mercado hoje em dia um grande número de peças para Strato, desde captadores, tarrachas e pontes até braços e corpos, sendo este último diferentes aberturas de captadores.
Ferragens:
As Strato são guitarras originalmente equipada com ponte sincronizada (alavanca), mais conhecida como ponte simples. O sistema Floyd Rose de microafinação foi criado a partir desta ponte e até hoje é fácil instalar uma ponte de microafinação em uma Strato, sendo até muitas vezes encontrada esta versão nas lojas. Hoje em dia um melhor aproveitamento na troca de ferragens em uma Strato se resolve com a troca da ponte por uma modelo Wilkinson ou a ponte de Fulcrum da Fender americana, tarracha com trava das marcas Sperzel, Schaller ou Gotoh e capotraste rollernut.
Captadores:
Existe no mercado uma infinidade de modelos de captadores Humbuckers e escudos com abertura para estes captadores, que possibilita ao guitarrista envenenar sua Strato do jeito que quiser. E mesmo se o guitarrista quiser manter a configuração do escudo em três singles, há no mercado captadores humbuckers em formato de single. Outra vantagem são os
Stacked Humbuckers, captadores com bobinas sobrepostas que visa eliminar os ruídos sem modificar o timbre original e magro de uma verdadeira Strato.
Estilo:
A Strato é uma guitarra usada por guitarristas de vários estilos como rockabilly (Buddy Holly), blues e rock (Stevie Ray Vaughan, Jimi Hendrix), funk (Nile Rodgers), hard rock (Ritchie Blackore, Ritchie Sambora), heavy metal (Iron Maiden, Malmsteen), country ( Hellecasters), além de ser usados por guitarristas de Jazz, MPB e diversos outros virtuosos.
Várias outras guitarras chegam próximos à esta versatilidade como a Telecaster, mas a possibilidade de alavanca (que pode ser travada, como faz Eric Clapton) já faz uma diferença enorme. Sem levar a consideração que muitas guitarras como as Jackson, Ibanez , Music Man, Tagima, etc. têm vários modelos baseados diretamente na Strato. Pense nisto na próxima vez que você estiver em dúvida sobre qual guitarra comprar.
Fonte: guitarX
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Customizar seu instrumento
Substituir componentes da guitarra é uma prática comum, desde um simples botão ou escudo a partes mais complexas e delicadas. A busca pelo melhor desempenho e o cuidado com a ferramenta de trabalho são essenciais ao guitarrista. A esse processo de manutenção dá-se o nome de customização. Algumas das alterações mais comuns são a utilização de capotrastes (ou nut) de latão, pontes que otimizam a sustentação das notas e a vibração das cordas, captadores com maior potência de saída e tarraxas com trava para proporcionar maior estabilidade na afinação, além de mudanças nas configurações elétricas. Entretanto, vale ressaltar que, mesmo para os mais experientes e conhecedores do assunto, é importante conversar com profissionais da luthieria antes de qualquer alteração em sua guitarra. O especialista irá ajudar a identificar o componente que mais se aproxime de sua expectativa, além de sugerir o mais recomendado para o bom funcionamento de sua guitarra. Peças e acessórios para customização podem ser encontrados em lojas especializadas e luthierias.
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Dicas dos Mestres
* “Ouça muitos outros guitarristas. Ache inspiração em outros instrumentos também, isso ajuda muito. Tocar em JAMS também é uma escola maravilhosa para quem quer desenvolver um ótimo ouvido. Estude de maneira apaixonada, é a melhor forma de criar uma linguagem musical”
John Petrucci
* “Não queira tocar como ninguém, seja você mesmo.Eu não uso a palavra roubar, mas tente tomar emprestado um pouco de cada cara que ouvir tocar. Mas não tente soar exatamente igual como outro.”
BB King
* “Sempre procurei fazer o que gosto, por isso, sou guitarrista. Portanto, tenha prazer quando tocar”
Frank Solari
* “Toque com o ouvido e não apenas com as mãos. Por exemplo, se você for inventar ou tirar uma frase, deve assobiá-la ou cantá-la antes. Caso contrário não vai adiantar nada. Os dedos não pensam, isso é função da cabeça!!”
Eduardo Ardanuy
* “Grave tudo que você tocar ; inclusive estudos, e você vai perceber melhor no que deve melhorar”
Steve Vai
* “Copie nota por nota as músicas que você gosta. Quando eu tinha dez anos, tirei de ouvido Black Magic Woman, do Santana, inteirinha. No meu caso. isso me ajudou muito !!!”
Nuno Mindelis
Aos músicos
Taí… Li e gostei e repasso para vocês
Aos Músicos
* O músico precisa aprender a se “mixar” no grupo, aprender a ouvir os outros instrumentos, afinal, é um conjunto musical.
* Todo músico deve treinar prática de conjunto se quiser amadurecer mais rapidamente.
* A teoria musical é fundamentalmente necessária, mas entre a teoria e a prática há uma distância que poucos querem percorrer.
* “Um bom médico não é aquele que receita um remédio sem saber o que está fazendo. Um bom músico não é aquele que toca sem saber o que faz”.
* Autodidata – Há um engano no uso deste termo, pois há muitos analfabetos musicais dizendo-se autodidatas (uma desculpa para a preguiça), autodidata é aquele que estuda sem um professor, mas estuda.
* Uns falam antes de tocar algo, outros tocam antes de falar algo. Eis a diferença entre “músicos” e músicos.
* O músico deve aprender a conduzir uma música como ela é e não como ele acha que deve ser. Isto é maturidade.
* Há músicas em que o metrônomo só serve para o primeiro compasso, porque necessitam de uma interpretação flexível.
* A pulsação rítmica bem como o andamento são para serem sentidos e não ouvidos. Este princípio é para todos, mas fundamental para bateristas e percursionistas.
* Acompanhar alguém é antes de tudo uma prática de humildade e sensibilidade. Geralmente, os músicos querem mostrar toda a sua técnica em hora errada. O correto é usar poucas notas, não saturar a harmonia, inserir frases nos espaços melódicos apenas, e o baterista conduzir. Ou seja, economize informações musicais!
* Há uma tendência atual de supervalorizar a velocidade do músico, quantas notas ele executa por tempo. Velocidade não é sinônimo de bom músico. O bom músico é aquele que tem a sensibilidade de fazer a coisa certa na hora certa. A velocidade é uma conseqüência.
* A técnica deve ser estudada e sempre aprimorada, mas lembre-se de que é um meio de facilitar a execução da música e não um meio de exibicionismo.
* Uma boa maneira de aprimorar a interpretação é aprender primeiro a se ouvir, depois executar. Tem gente que canta e toca e não sabe o que está fazendo; acostume então a gravar o que é executado e seja autocrítico, estude, grave e ouça o que estudou; com o tempo você encontrará a forma ideal para a sua execução.
* Lembre-se: pausa também é música, portanto, “não sole na pausa”.
* A música possui três elementos básicos: harmonia, melodia e ritmo. Procure distribuir os instrumentos musicais no arranjo conforme estes elementos. Há instrumentos harmônicos e melódicos, há somente melódicos, há rítmicos e instrumentos que fazem os três, mas defina no ensaio ou arranjo, quais serão os devidos “papéis” para cada instrumento.
* A escolha do tom de uma música depende do canto; este deve ser dentro da tessitura vocal e confortável para ela. Mesmo que o tom escolhido não seja o mais confortável para o instrumentista ele deve executá-lo. Outra observação é que o tom pode influenciar na sonoridade da música vocal com acompanhamento. O problema é que muitos confundem. Na música instrumental, a técnica e a expressão são mais exigidos porque as notas devem transmitir algo. Na música onde há o canto, a ênfase é para a mensagem, portanto, não deve ser interferida por outros elementos.
* Versatilidade – Procure ser o mais possível. Saiba ouvir vários estilos, do erudito ao moderno, ouça com ouvido crítico e analítico. Saiba ouvir. Extraia coisas boas de cada estilo. Outro detalhe, é o músico não ficar “preso” somente ao seu instrumento, saiba apreciar a forma de execução como sonoridade e fraseado de outros instrumentos.
Deus abençoe a todos
Fonte: www.ameprod.com.br
Floyd Rose não é a mulher do Pink Floyd
Floy Rose
A ponte de tremolo flutuante Floyd Rose se trata de um equipamento instalado em guitarras elétricas, desde o modelo clássico Stratocaster até Les Paul e Flying V, dotado de um sistema de micro-afinação que permite ajustar micro tons do instrumento, além de poder alterar o pitch da nota tanto ascendente quanto descendente.
Atualmente este tipo de sistema é adotado em guitarras como Ibanez, ESP, Fender, Jackson, Peavey, entre outras,sendo as preferidas entre os guitarristas de Heavy Metal e Hard Rock. Pode-se notar seu uso demasiado na década de 80, e entre seus maiores admiradores está Eddie Van Halen. O equipamento leva o nome Floyd Rose devido ao guitarrista homônimo que a patenteou.Esta ponte tem por caracteristica marcante o som agudo.
Matéria extraída de Edmar Luighi Luthier http://www.edmarluighi.com.br/
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Regulagem de Floyd Ros |
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Você tem dúvida sobre a regulagem do Floyd Rose? Então leia essa seção , e a partir de agora, tenham suas dúvidas esclarecidas. Qualquer questão, mande um e-mail que responderemos. Por: Edmar Luighi |
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Sempre que trocar as cordas de minha guitarra, vou ter de regular a Floyd Rose? Na verdade nem sempre. Se seu trêmolo estiver bem regulado e você respeitar algumas regrinhas, possivelmente não terá problemas.
Se ocorrer ao contrário, ou seja, o trêmolo inclinar-se para cima (foto 2), significa que a tensão das cordas esta maior que a das molas. Outro fator que pode gerar esse problema é a falta de paciência do músico no momento de afinar o instrumento após a troca do encordoamento. Quem possui guitarras providas de trêmolos flutuantes sabe o quanto é chato afiná-las nessa hora: afina-se a 1º corda e, depois, a 2º. Quando se chega à 6º, a 1º já está desafinada. Para haver equilíbrio, é necessário que todas as cordas sejam afinadas simultaneamente. Como isso é impossível (pelo menos por enquanto), muitos instrumentistas perdem a paciência e começam a pressionar em excesso as cordas na esperança de acelerar o processo. Isso pode fazer as molas se dilatarem, tornando necessário um novo ajuste para que o trêmolo volte a ter equilíbrio correto.
Com esse procedimento, o músico não sofrerá demasiadamente para equilibrar sua Floyd Rose, mas é claro que imaginando que tenham sido usadas a mesma marca e medida de cordas. Do contrário, procure seu luthier para que o auxilie nessa operação. Na edição 59 de CG, comento mais detalhadamente sobre esse assunto. |
Estudo & Diversão
Estudo & Diversão
Matéria extraída de http://Whiplash.net/
- Quando escutamos esses e muitos outros guitarristas que gostamos, nos é apresentado um resultado, que resultado? O do estudo diário/regular, que exercita a criatividade musical e nos permite melhorar tecnicamente, fazendo com que nós guitarristas possamos tocar tudo que quisermos, desde que a perseverança seja proporcional ao resultado a ser obtido.
- Aí você me diz: “Mas eu toco todos os dias e não vejo melhora?” Novamente, será que você realmente está estudando? Bom, vamos lá! O que é estudar? De acordo com o dicionário Aurélio, o verbo estudar significa: aplicar a inteligência a, para aprender.
- Baseado nesse princípio estudar música ou determinada técnica, requer atenção, concentração, paciência e regularidade! O que você acha que te deixaria em forma? Jogar futebol 5 horas seguidas no domingo ou três vezes por semana? Se você respondeu três vezes por semana, você acertou. Com a guitarra é a mesma coisa. Se você quer tocar alguma passagem, solo, ou base, que seja complexa, estude de forma lenta e gradativa. Caso seja um solo, divida-o em varias partes, ou estude-o por frases, até que as mesmas estejam soando da forma correta, pois a sonoridade é muito importante.
- Tocar o instrumento várias horas por dia, sem disciplina e objetivo, não trará resultado algum, por isso organize seu estudo. Reserve um horário do seu dia para estudar e depois do conteúdo estudado, se divirta com o instrumento. Existem várias formas de deixar o estudo dinâmico e interessante, motivando-nos a estudar com dedicação. Abaixo vão algumas dicas de como organizar seu estudo.
Como estudar?
Para se concentrar, um lugar que seja ventilado, tranqüilo e silencioso é essencial. Organize o conteúdo que você quer estudar (como no exemplo da tabela abaixo). *
Dia da semana: Segunda
Conteúdo Técnico: Palhetada (30 min.), Ligados (30 min.)
Demais Itens de Estudo: Repertório (30 min.), Audição (30 min.)
Dia da semana: Terça
Conteúdo Técnico: Vibratos (30 min.), Bends (30 min.)
Demais Itens de Estudo: Interpretação (30 min.), Audição (30 min.)
Dia da semana: Quarta
Conteúdo Técnico: Slides (30 min.), Tapping (30 min.)
Demais Itens de Estudo: Leitura (30 min.), Audição (30 min.)
Dia da semana: Quinta
Conteúdo Técnico: Sweep Picking (30 min.), Alavancadas (30 min.)
Demais Itens de Estudo: Criação (30 min.), Audição (30 min.)
Dia da semana: Sexta
Conteúdo Técnico: String Skiping (30 min.), Harm Artificiais (30 min.)
Demais Itens de Estudo: Repertório (30 min.), Audição (30 min.)
* Sweep Picking:
Técnica que utiliza a palheta em uma única direção com a finalidade de produzir uma grande quantidade de notas rapidamente, ou facilitar a passagem de uma corda para outra.
* String Skiping:
É o salto de cordas, ou seja, ao invés de palhetar ou ligar as notas em cordas seguintes, pulamos a corda. Saltamos da corda si para a corda ré, por exemplo.
* Harmônicos Artificiais:
Temos basicamente 2 tipos. Um é feito através do choque entre o dedo e a palheta sobre a corda, e o outro é conseguido através do toque sobre o traste correspondente a nota oitavada da qual você está tocando.
* Repertório:
Pegue qualquer peça que tenha vontade de tocar e estude-a. Pode ser música, riff, solo, etc.
* Interpretação:
Não importa o que você vai tocar e sim como vai ‘interpretar’, entendeu!
* Criação:
Crie um riff, solo, exercício com o conteúdo estudado.
Se concentre naquilo que estiver estudando e sempre use um metrônomo, pois assim você tem um parâmetro para medir seu desenvolvimento. Certifique-se de que a sua coluna não esteja torta, que suas mãos estejam nas posições corretas e relaxe, com tensão os resultados não serão alcançados.
Tenha paciência!
Aumente a dificuldade e depois passe para outro tópico da lista. Estude cada tópico de 15 a 30 minutos e depois mude, assim você fica menos entediado e cobre um conteúdo muito maior. E por último, estude com regularidade, assim você tocará muito melhor! Eu garanto!!
Obs.: a tabela acima é um roteiro de estudo de 2 horas diárias, que permite ao estudante se concentrar melhor em cada tópico/técnica especifico/a, trazendo resultados muito mais rápidos! Você não precisa seguir este modelo! Crie o seu próprio roteiro de estudo e faça o seu tempo render da forma que achar melhor, o importante é estudar com atenção e dedicação!!
Dúvidas? theomachado@ig.com.br …
Fonte: http://Whiplash.net/
Home Studio
Com estes softwares já dá para se fazer um bom som. Experimente salvar as midis no guitarpro e editá-las no FruitLoops.
FruityLoops Studio
Estúdio virtual para composição baseado em sintetizadores e seqüenciamento de padrões. O Fruity Loops está entre os melhores estúdios virtuais da atualidade. Você pode criar músicas e loops em formato WAV, MP3 e MIDI em poucos minutos.
Ele também reproduz arquivos de modelo (WAV) e gera (sintetiza instrumentos. A interface é impressionante, tão realista que irá suscitar as forças mais criativas do compositor. O aplicativo é um seqüenciador adequado para a criação de músicas complexas e loops de bateria, com mixagem interna de 32-bit e suporte MIDI avançado.A música ou loop resultante pode ser exportada no formato WAV/MP3 e todos os eventos MIDI podem ser exportados para um arquivo padrão MIDI.
O programa é baseado em padrões, o que significa que você pode criar músicas em “pedaços” (patterns ou padrões) usando um seqüenciador passo a passo e um piano virtual para visualização na janela de reprodução. Você pode adicionar vários efeitos nos instrumentos (reverberação, phaser, flanger, etc.) e conduzir as faixas mixadas do jeito que você quiser.
Conta com suporte VST, VSTi e Dxi. Também trabalha em conjunto com programas como Cubase e Sonar. Esta versão inclui sintetizadores de guitarra, piano e teclado, com leitura a 24-bit e opções de desfazer/refazer no histórico.
Está disponível na versão Demo 97,70MB porém você pode pode salvar o trabalho em mp3, e não expira o prazo.
Download:
http://baixaki.ig.com.br/download/Fruity-Loops-Studio.htm
Encore
O Encore é um software profissional para trabalhar com partituras. Tem diversos recursos de transcrição, edição e impressão que ajudam músicos de todos os níveis a compor e trabalhar com músicas. 7MB,
download:
http://audioware.cifraclub.terra.com.br/download-124-encore.html
Guitarpro
Guitar Pro é um editor de tablaturas multi-trilhas para guitarra, banjo e baixo. Também trabalha com partituras e é uma ferramenta completa para guitarristas novos e experientes melhorarem suas habilidades, comporem ou simplesmente acompanharem a si mesmos.
Guitar Pro oferece opções como escuta, impressão, importação/exportação de arquivos MIDI e formatos ASCII (assim é possível explorar milhares de tablaturas na Internet), transposição, notação convencional, diagramas de acordes, metrônomo, afinador, assistentes e muito mais.
Mas a melhor maneira de formar sua opinião a respeito de Guitar Pro é baixar a versão de demonstração agora mesmo!Agora conta com patch em português
download:
http://baixaki.ig.com.br/site/detail4310.htm
http://www.guitarpro.com/en/index.php
páginas com milhares de tablaturas e lessons:
http://www.guitarpro.com/en/index.php?pg=resources-tablatures
http://www.guitar-pro.com/en/index.php?pg=resources-lessons
Sound Forge (71,60 MB)O
Sound Forge é considerada uma das mais poderosas — senão a mais poderosa — ferramentas de edição de áudio do mercado. Utilizado em grande parte dos estúdios de gravação e edição de áudio, este software de poder de fogo incrível está presente também nas casas de editores amadores.
Efeitos
Em uma das maiores gamas de efeitos especiais nativos, estão presentes tanto os efeitos mais simples como flange, pitch (afinação) e eco até os mais robustos como wave hammer.
Grave áudio e corrija os defeitos
Sound Forge também é capaz de capturar áudio do microfone e da entrada Audio In de sua placa de som. Além disso, o incômodo chiado das gravações de voz e de compilações de fitas cassete e discos de vinil pode ser anulado através de correções dignas de estúdios profissionais.
Como se não bastasse, é possível criar transições de volume de áudio em suas músicas. Todos esses recursos juntos permitem grandes ganhos de qualidade de áudio para usuários conhecedores de ferramentas de edição.
Resumindo, se o que você busca é um editor potente, pronto para desempenhar todas as tarefas necessárias no dia-a-dia de um profissional, não procure mais: Sound Forge é a escolha ideal
para quem tem experiência na área e não vê problemas em editar preferências minuciosamente para obter um efeito mais próximo do desejado, ao invés de simplesmente clicar e ouvir o resultado.
download:
http://baixaki.ig.com.br/download/Sony-Sound-Forge.htm
Sonar4.0.1a (31.40MB)
SONAR Producer Edition possui uma boa reputação relacionada a ferramentas de produção sonora com uma interface plenamente acessível. Com ele, você pode gravar, editar, compilar e navegar por todo o trabalho relacionado à gravação profissional. Esta edição conta com ferramentas exclusivas
de mixagem e edição, efeitos como reverberação, compressão, console de mixagem e outros por canal de equalização. Também conta com miniaturas visuais, POW-r Dithering e escalas de tempo MPEX.
Além de tudo isso, combina recursos AV e ferramentas precisas de engenharia. A solução perfeita para compor, gravar, editar e remixar músicas. Ainda pode sobrepor vozes, criar partituras e projetar sons com qualidade para filmes, TV, vídeo, comerciais e jogos.
A indústria nunca viu nada parecido, com o sistema de processamento nativo e capacidades ilimitadas,SONAR 4 representa a produção de áudio definitiva. Você pode acessar um vídeo com maiores explicações visuais do programa: http://www.cakewalk.com/Products/SONAR/SONAR4_video.wmv.
download:
http://baixaki.ig.com.br/site/detail34239.htm
Cakewalk
Com o Cakewalk Pro, grave, edite e processe arquivos Midi.
download
http://audioware.cifraclub.terra.com.br/download-214-cakewalk-pro-audio.html
