Prepare sua mão direita, vamos sentar e relaxar com uma mistura deliciosa de ritmos sincopados e sons de “Bossa Nova style”, produto 100% Brasuca ou “Latin Jazz” como os músicos de jazz o chamam se preferir.

Leia o resto deste artigo »

PAT MARTINO LICKS

Pat Martino nome artistico de Pat Azzara é sem dúvidas um dos maiores guitarristas de jazz de todos os tempos. Dono de uma sonoridade própria e técnica impecável, Pat constrói lindas frases com sua famosa guitarra Gibson Pat Martino. Ele utiliza com muito bom gosto cromatismos, arpejos, escalas alteradas, entre outros recursos. O seu estilo de improviso “conversão ao menor” com a utilização de menores relativas é sem sombra de dúvida um sistema muito interessante. Memorize e compreenda os licks a seguir e aplique-os também em outras tonalidades e temas no seu dia a dia.

Leia o resto deste artigo »

MATT SCHOFIELD – SOLO IMPROVISE

Os leitores regulares já tem conhecimento do talento do Reino Unido Matt Schofield. Se você não escutou Matt “The Trio, Live”, então eu sugiro que você faça isso o mais rápido possível O material deste estudo, contem um deslumbrante improviso 12-bar solos, cheios até a borda com grandes idéias para que você absorva em seu próprio estilo, e especificamente, com o “suavizar” na digitação ao longo de um simples I- IV-V (12-bar blues) progressão, acrescentando um pouco de conteúdo mais melódico, com ‘adaptação’ do seu solo para os acordes: basicamente ficar longe de como atacar a pentatônica menor sobre a coisa toda, mantendo um ambiente bluesy.

Leia o resto deste artigo »

SMOOTH JAZZ – RONNY JORDAN STYLE – JAZZ FUNK

Nos anos 90 quando o Acid Jazz inundou as rádios, Ronny Jordan foi levantando uma tempestade com uma reformulação impressionante do seminal Miles Davis então o que, “Eu tive que reescrevê-la senão ia ficar um inferno de uma maneira ou de outra, para os puristas do jazz”, diz Ronny. Combinando grooves de hip-hop com drums com uma base sólida de jazz-guitar, Jordan seguiu “So What” com o álbum, “The Antidote”(1992) que apelou ao jazz e no-jazz fãs. Liberando mais dois álbuns durante meados dos anos 90 (“Quiet Revolution” “, de 1993, e Light To Dark, 1996), ele aperfeiçoou sua marca registrada do som do jazz groove e assinou contrato com a Blue Note em 1999 para dois álbuns bem recebidos (A Brighter Day, Off The Record ). Seus dois últimos lançamentos o deixaram reposicionado como um dos “jazz statesmen” mais calmos ‘, e muito à vontade com sons contemporâneos como com interpretações apelativas de jazz standards.

Leia o resto deste artigo »

CREATIVE ROCK 1 – BITONALIDADE

Neste estudo o nosso consultor criativo Shaun Baxter (GT Magazine April 2009) mostra uma forma de produzir pegando de ouvido efeitos dissonantes, tocando duas tonalidades ao mesmo tempo … Sobrepor “ALGO” de uma chave em cima do outra permite que você use cada idéia musical em qualquer uma das 12 chaves diferentes. Ele também irá permitir que você introduza pegando no ouvido tonalidades dissonantes em seu toque de uma forma que soe confiante e convincente.

Leia o resto deste artigo »

JAZZ LINES – 25 JAZZ RIFFS

Abaixo uma seleção com alguns jazz-riffs para acrescentar ao repertório e expandir o vocabulário. Este estudo é de autoria de Yoichi Arakawa (1995), um graduado da G.I.T. e Berklee School of Music, é autor de mais de 20 livros de guitarra e atualmente é um autor free lancer. Os riffs estão sub-divididos em maiores, menores, progressões II-V-I e turnarounds. Lembre-se: É importante tentar perseguir um trem mais musical que vem do pensamento. Desenvolvimento de temas musicais significa que você acaba tocando o que você precisa para tocar, não o que você acabou de ver para acontecer e acima de tudo, divirta-se!

Leia o resto deste artigo »

Larry Carlton style

Guthrie Govan é um dos guitarristas mais versáteis da atualidade. Sua vasta gama de influências e técnica impecável lhe permitiu desenvolver o que parece ser uma capacidade ilimitada de se adaptar a qualquer estilo de música, durante todo o tempo em que mantém sua sonoridade própria e distinta de fusion. Abaixo uma super video- lesson com tab e BT em um improviso muito cool pra você praticar e depois aplicar ao seu vocabulário. Divirta-se!

Leia o resto deste artigo »

MODULAÇÕES SOBRE MODOS NO CAGED SYSTEM

Este estudo dispõe de um conceito harmônico conhecido como “modulação modal”, que é também por vezes referido (por tocadores como Joe Satriani) como “‘pitch axis” (eixo (tom) de inclinação). Basicamente, é a prática de tocar sobre as mudanças principais (modulação), utilizando vários “modos” sobre a nota na mesma raiz. Isso só pode ser feito em determinadas progressões , mas é uma prática que é muito mais comum do que você pensa.
“Modulação modal” tem várias vantagens. Em primeiro lugar, onde é possível, torna-se fácil de tocar através de mudanças fundamentais, porque todas as escalas têm a mesma nota raiz. Em segundo lugar, podemos usar o princípio como uma forma eficaz de praticar todas as modalidades dentro de uma progressão de acordes.

Leia o resto deste artigo »

ACORDES ALTERADOS

Na quinta parte de sua série de acordes vamos explorar 7ª dominantes alteradas e como aplicá-los usando CAGED … Neste módulo, nós vamos olhar para a teoria por trás das alterações em 7ª dominantes (adicionando b5, #5 a b9 ou 9#), como recordá-los e algumas formas legais para usá-los.

Leia o resto deste artigo »

CAGED System – Acordes extendidos 9, 11ª e 13ª

Neste módulo, vamos olhar para extensões dos acordes, de onde eles vêm, como eles funcionam e como reproduzi-los …

Leia o resto deste artigo »

CAGED SYSTEM – 7ª dominante, menor 7ª e 7ª maior

Neste segmento vamos lançar um olhar mais atento sobre acordes básicos estendidos, enquanto utilizando os princípios do sistema CAGED … Na nossa terceira parcela desta lição vamos dar o próximo passo lógico com o sistema CAGED. No ultimo post, nós olhamos simples acordes maiores e menores, mas aqui vamos examinar os tipos mais comuns de acordes 7ª: 7ª maiores, 7ª dominante (geralmente apenas escrito como 7) e menor 7ª . Vamos começar com a fórmula para cada um dos acordes e como eles se relacionam entre si. Ao invés de olhar para cada tipo de acorde em todas as cinco posições CAGED, vamos olhar para todos os três tipos de acordes separadamente, para que você possa ver claramente como eles se relacionam entre si.

Leia o resto deste artigo »

CAGED SYSTEM – Basic shapes

Bem-vindo à nossa série sobre CAGED System. Dando continuidade a esse assunto, vamos começar olhando para o sistema CAGED e como aplicá-lo no dia a dia.. O sistema CAGED não foi “inventado”. É um fato. É como a guitarra funciona e vem diretamente da afinação do instrumento combinado com harmonia ocidental. Eu venho querendo acrescentar esta lição já há algum tempo, pois nós todos queremos ser capazes de tocar muitos e diferentes acordes, escalas e arpeggios em posições por todo o braço do instrumento.

Leia o resto deste artigo »

FRANK GAMBALE TECHNIQUE – ECONOMY PICKING

A quarta e última parte desta série sobre a Sweeping Technique aplica-se a fórmula três-notas-por-corda para digitação no campo modal. Isto é comumente conhecido como “Economy Picking” e foi desenvolvido a partir dos anos 70 pelo jazz-rock virtuoso Frank Gambale, que ganhou reconhecimento por sua incrível técnica no início dos anos 80, enquanto estudava na GIT, quando elaborou o famoso livro “Speed Picking” (1985). Antes Gambale, executando sweeps através de sequencias como eram feitos aqui e ali por guitarristas de jazz e rock tendiam a fazer licks específicos, enquanto Gambale apresentou um sistema totalmente desenvolvido e técnica completa para a execução de escalas e arpejos com a máxima eficiência.

Leia o resto deste artigo »

JOE PASS & PAT MARTINO LICKS

Na primeira parte, nós exploramos diferentes abordagens para a melodia de Blue Bossa, em um “16 compassos bossa-nova tune” em C menor em torno de progressões II-V-I menores e maiores. Também falamos sobre opções de solos para as mudanças de acordes e um solo construído como amostra utilizando linhas tanto II-V-I e II-V-I menores. Nesta seção vamos continuar nosso estudo sobre “Blue Bossa” com duas trancrições examinando como dois grandes nomes contrastantes da guitarra jazz têm abordado isso …

Leia o resto deste artigo »

JAZZ STANDARDS – BLUE BOSSA

O compositor de “Blue Bossa”’, Kenny Dorham, tocou trompete com alguns dos maiores nomes do jazz incluindo Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Art Blakey, Joe Henderson e Max Roach em uma carreira a partir de 1940 a 1960. Ele gravou vários álbuns como líder, o período mais aclamado sendo suas sessões Blue Note de ’61-’64. Bem como um solista realizado, Dorham foi também um ótimo compositor e esse standard foi o seu feito mais famoso. Ele morreu em 1972. Neste estudo, estaremos ampliando nossos horizontes na seção rítmica, melódica e no campo harmônico com a clássica ‘Blue Bossa” escrita por Dorham Kenny.

Leia o resto deste artigo »

Guthrie Govan Licks

Guthrie Govan foi o guitarrista eleito pelo Guitarist Magazine’s “Guitarrista do Ano”. Guthrie tocou na banda Asia entre 2001 e 2006. Guthrie Govan é conhecido pela sua virtuosíssima técnica e por seus anos como professor de guitarra e pelo seu bom humor. Ele costuma interagir com o público e fazer piadas durante suas apresentações. (wikipedia). Abaixo um exercício com video tab e áudio que faz parte do seu DVD “Blues Jam-Tracks” para acrescentar ao vocabulário. Divirta-se!

Leia o resto deste artigo »

3 Licks  - Larry Carlton Style

Muitos tocadores citam Larry Carlton como o guitarrista perfeito. Ele é um desses raros animais que tem a sorte, toque fantástico, maravilhoso tom, técnica suficiente e conhecimento harmônico para afundar um navio de guerra. Talvez mais conhecido por seu trabalho com Steely Dan – ele tocou o solo sensacional sobre the band’s Kid Charlemagne - e para a sua série de álbuns e solos marcantes de 1970 e 1980, com outros tocadores variados, tais como Robben Ford, Larry tem o prazer de jogar licks muito simples na posição de primeira pentatônica menor, ou na outra extremidade, para afastar harmonicamente desafiando corre à velocidade da luz.

  Leia o resto deste artigo »

NOVO COLABORADOR DO  BLOG

A cada dia que passa percebemos o maior número de acessos e de utilizadores interessados pelo nosso blog e pelos artigos que escrevemos. Para manter este blog exige muito trabalho e dedicação dos seus administradores e nem sempre é possível manter a frequência das postagens de novos artigos. É nesse sentido que convidamos o guitarrista e instrutor Ramon Domingos, que assinará uma coluna no blog, mantendo-o atualizado sobre as técnicas de guitarra, que é seu foco principal. Na primeira matéria sugerimos ao Ramon que falasse sobre CAGED ou Sistema 5, porque é um assunto que nos interessa muito, portanto, vamos fazer uma abordagem completa para que possamos compreender ainda melhor este sistema. aguardem novas e variadas matérias sobre este assunto.

Leia o resto deste artigo »

Metal Bootcamp series – Sweeping part 3

Com o mesmo movimento abrangente de mãos e palhetadas que nós olhamos ao longo das duas últimas colunas, enquanto todos os elementos descendentes são em (hammer-on) martelados usando a técnica de “tap” com a mão da escala (fretting hand tap), muitas das formas são também extendidas no intervalo com a adição de “tapping” que são executados com o segundo dedo, a palheta realizada como de costume. Esta combinação permitirá um som “legato” com base na técnica mais “convencional” que estudamos nas úlima matérias desta serie, e vai dar um efeito quase syntetiser com suas linhas de “arpeggio”. A vantagem é que a mão direita pode estender os arpejos sem a restrição da necessidade de voltar para pegar a próxima nota descendente na subida. Isto significa que podemos usar o “Sweep Picking” em toda a área do instrumento, com a mão direita executar o sweep, que por sua vez, dará um tom muito quente e suave.

Leia o resto deste artigo »

Metal Bootcamp series – Sweeping parte 2
Vinnie Moore, Paul Gilbert, Jason Becker e Marty Friedman, que dominaram a cena a partir de meados dos anos 80 em diante. Influenciados inicialmente por instrumentos como o violino e flauta, o arpeggio playing se tornou uma marca registrada deste estilo de tocar guitarra novo e excitante, fornecendo muitos desafios técnicos para os guitarristas de rock. Vamos definir uma rotina de prática para permitir o desenvolvimento da técnica de arpejo e sweeping, expandindo as formas de três cordas do último estudo para incluir as formas completas de cinco e seis cordas. Existem três formas que você vai ver nos diagramas do braço da guitarra: para maior, menor e diminuta, e cada um é uma inversão diferente e posição da mesma tríade básica. Essas formas deverão também serem visualizadas em todo o sistema CAGED, relacionando cada tríade para sua corda de hospedagem.

Execute estes exercícios com precisão militar para o sargento Martin Goulding por 0500 horas ou você vai ter que esfregar as latrinas com uma escova de dentes!

Leia o resto deste artigo »

Metal Bootcamp series – Sweeping parte 1
Nesta serie, nos alistaremos com o “Sargento Martin Golding” e aprenderemos a varrer [sweeping] o seu caminho através do território inimigo, e com isso certamente você se tornará um solista de metal mais proficiente …
Apeggio Playing”. Esta técnica foi destaque em 1984 com a Força incrível de estréia nascente do pioneiro do Neo-Classical metal “Yngwie J Malmsteen”. Este estilo de tocar guitarra nasceu do amor de Ynwgie pela harmonia clássica do virtuose do violino “Nicolo Paganini” e do compositor “JS Bach” citados como influências ao lado de lendas do rock “Jimi Hendrix,Jon Uli Roth e Ritchie Blackmore”.

Leia o resto deste artigo »

  • Metal Bootcamp Series – Shred Legato level 4

Ao longo dos últimos três meses temos de forma gradual e progressivamente construído nossas habilidades em torno da técnica de “legato 1/2 roll básico” até chegar ao mais complexo “legato full roll” estilo de som, antes de integrar “slides“, a fim de desenvolver a capacidade de navegar livremente pelas sete posições de “A Dorian mode” (o segundo modo em Sol maior). O objetivo foi o de desenvolver força, resistência e precisão na “fretting hand” (mão da escala),consolidando nossa visualização da escala em todo o braço, para que possamos desenvolver um vocabulário de licks e conceitos escalares para usar em nossa improvisação.

Leia o resto deste artigo »

  • Metal Bootcamp Series – Shred Legato level 3

Bem-vindo à terceira parte da nossa série Legato technique. Nas duas últimas edições, olhamos para rotinas que, especificamente, desenvolveram os princípios elementares atrás de aprender uma técnica “half-roll  e full-roll sólido“. Se você estiver seguindo a série até agora e tendo praticado diariamente, por agora você vai ter o prazer de realmente experimentar uma mudança bastante dramática em sua habilidade técnica, com um novo sentido de resistência, precisão e coerência de tom. Você também deve estar percebendo que outros aspectos aparentemente não relacionados da sua música estão se beneficiando do compromisso com  uma rotina de prática diária que incide sobre os exercícios mesmo durante vários meses em um só momento.

Leia o resto deste artigo »

SATCH BOOGIE – Álbum Surfing With the Alien (1987)
Para comemorar o aniversário de 25 anos de “Surfing With the Alien”, um clássico da guitarra instrumental de todos os tempos e tocar junto com um backingtrack feito sob medida, trazemos a transcrição de “Satch Boogie”. Richard Barret (guitar instructor de GT Magazine) é o seu guia interplanetário … portanto coloque cordas novas  e boas palhetadas!

Leia o resto deste artigo »

  • Metal Bootcamp Series – Shred Legato level 2

No primeiro bloco, nós olhamos a técnica básica  ‘half-roll’ (meia rolagem) legato no estilo de pioneiros do rock como EVH e Randy Rhoads. É essencial ter um controle sobre os conceitos básicos, a fim de mover-se no território deste segundo nível, que é baseado na técnica ‘full roll’ legato (rolagem completa). Este é um estilo que Joe Satriani descreve em ‘Liquid mercury”, como ele tem uma qualidade de rolamento caracterizada pelo uso de grupos de 5 e 7 notas, o que não é natural, se você considerar que três notas por corda é um estranho conceito de número para começar.

Leia o resto deste artigo »

  • Metal Bootcamp Series – Shred Legato level 1

O objetivo desta série é encontrar uma velocidade lenta, onde todas as falhas de temporização possam ser claramente identificadas e trabalhar nisso por cinco minutos por dia, cinco vezes semanas. Com isso em mente você verá uma melhora considerável de coordenação da mão da escala (fretting-hand ), amortecimento e controle de ruído (mutting), velocidade total e fluidez, formando assim, caminho para outros aspectos mais avançados.

Leia o resto deste artigo »

15 Greatest Tapping Licks
Nesta serie Guthrie Govan [guitar instructor] do GT Magazine mostra como esta técnica muitas vezes incompreendida pode ser adicionada ao seu vocabulário de guitarra para aplicar seja no rock, blues, country, metal ou qualquer outra coisa… O Tapping rendeu um nome negativo para alguns tocadores, talvez orgulhando-se de sua tonalidade, sabor e sensibilidade, tendem a descartar tudo tocando apenas no território do Hair-Metal – Guitar Hero, como uma técnica adequada somente para perpetrar os piores tipos possíveis de exageros, histrionismos dissonantes, de preferência tocados através de uma parede de amplificadores que “vão até o teto”.

Leia o resto deste artigo »

Jose Feliciano – Latin Fingerstyle

A música é construída sobre uma mudança de acordes harmonicamente interessante de Am para F#m. Esses dois acordes não estão relacionados através de uma escala. No entanto, se você considerar que o acorde de F#m está relacionado com a escala F#m pentatônica, que por sua vez é apenas uma pentatônica de A, então a mudança do acorde/chave pode ser interpretado como uma mudança de Am para A maior. Este processo é muitas vezes referido como “intercâmbio modal”.  Simplificando, este é um processo pelo qual você pode mover-se através de várias escalas paralelas ou modos (ou seja, escalas e modos com uma tônica comum ou nota-chave, por exemplo A) para acomodar progressões de acordes em particular. A abertura de 11 compassos são uma introdução instrumental para a música.

Leia o resto deste artigo »

Metal Licks serie II

A música de fundo destes exercícios é um rock Groove genérico  em “D” no modo Dorian e a velocidade é de 120 bpm. Você vai ouvir cada lick duas vezes; inicialmente à meia velocidade e, posteriormente a todo tempo. Estes licks podem ser difíceis de tocar a toda velocidade, mas todos eles trabalham em uma variedade de ritmos, bastando para isso adaptá-los.

Leia o resto deste artigo »

 “Violining”
Um  volume swell  ou “Violining” é um crescendo musical comumente associado com a guitarra elétrica. Violining funciona removendo o ataque de uma nota na guitarra, em seguida manipulando-a o  através do potenciômero de volume usando geralmente o dedo mindinho, Alternativamente, o efeito é conseguido com um pedal de volume.. É uma técnica de guitarra simples, que requer que você seja capaz de acessar o ‘potc. de volume de sua guitarra diretamente depois que você tocar uma nota. Isto é mais fácil com uma Stratocaster que uma Les Paul por isso, se você não pode alcançar o seu potenciômetro de volume, enquanto tocar uma nota você pode ter que martelar sobre a nota, em vez de arrancar.

Leia o resto deste artigo »

Cracked “Whole Lotta Love”
Abaixo 10 licks Jimmy Page  signature  (essenciais) que poderão ser incorporados  facilmente ao seu próprio estilo de tocar… Todos os exercícios estão na tonalidade sempre popular de “E”, mas você será fortemente encorajado a experimentá-los em outras tonalidades pelo braço da guitarra e alterá-las ao redor, o que poderia afetar a forma como você digitá-los e sugerir suas próprias variações.

Leia o resto deste artigo »

Larry Carlton licks
Este é um exercício que irá  trazer um sabor jazzy para o seu solo – além de aprender mais do processo sobre acordes alterados e idéias para construção de licks para improviso. Tecnicamente, estes licks são realmente menos difíceis do que alguns do material que você geralmente encontra por aqui. Do ponto de vista teórico, no entanto, eles são um pouco mais complexos, e a maioria desse material é destinado a tocadores que estão  acostumados com estudos de solos em pentatônica e modal. Por outro lado, é só conferir os compassos 1-8!

Leia o resto deste artigo »

Sweeping  & Arpeggios

Sweep Picking pode ser muito musical. Pode ser tocado de forma lenta ou rapidamente para cobrir grandes áreas do braço de uma vez. Tente aprimorar seus arpejos em torno do sistema CAGED. Quando você estiver confortável com ambas as formas maiores e menores avançar para outros tipos comuns de arpejo: Sétimas, sétimas menores, sétimas dominantes, B5, diminutas, etc…. Estes não são tocados como um exercicio de velocidade.

Leia o resto deste artigo »

12 bar shred – blues Paul Gilbert style

Segundo o site  Wikipedia, Shred é o termo utilizado para o estilo de tocar guitarra dando ênfase à velocidade e técnica. Consiste, principalmente, no uso constante das técnicas de fast picking, legatos (hammer on/pull off), sweep picking e tapping. São usadas com o objetivo de aumentar a velocidade ao limite e tocar figuras como Semicolcheia, fusas ou até semifusas, em tempos rápidos, de 150 até mais de 240bpm. Podem ser usadas como simples exibicionismo técnico (muitas vezes por influência do violinista italiano do período romântico Niccolò Paganini) ou para adicionar partes energéticas e fortes à música.

Leia o resto deste artigo »

ECONOMY PICKING

A regra simples que garante o máximo de economia quando usamos a palheta em um solo é: Mova sempre a palheta diretamente a cada nova seqüência. Em outras palavras, sempre se mover de uma seqüência de uma corda grave para uma corda fina com um down-stroke, e vice-versa.
A fim de fazer seguir esta regra, você precisa ser capaz de usar ambas as técnicas: “Alternate Picking” e “sweep picking” é a maneira mais econômica de tocar mais de uma nota na mesma corda, e envolve uma alternância entre down-strokes e up-strokes (e os diferentes downs e up-strokes para cada nota). Sweep picking é uma técnica que envolve escolher mais de uma nota com um único golpe contínuo da escolha. Isso só pode ser feito quando mudar de corda para corda.

Leia o resto deste artigo »

EMULAÇÃO DE 25 MODELOS DOS INSTRUMENTOS MAIS BEM CONCEITUADOS

Guitarristas são músicos extremamente exigentes quando vem a hora da escolha dos equipamentos e instrumentos que usarão. Alguns elevam certas marcas e equipamentos para o nível de uma religião, e suas escolhas são sagradas. Independente das preferências deles, nenhum consegue negar o poder sedutor da Guitarra da Line 6, a Variax. Ela não é novidade, já que os primeiros modelos da Variax estão no mercado há sete anos. A  James Tyler Variax traz a opção de escolher a captação e modelo de guitarra e violão que o guitarrista necessita  na hora de tocar e alternar entre esses modelos com velocidade ainda preservando a autenticidade dos timbres. (pachbay.wordpress)

Leia o resto deste artigo »

PENTATONIC LICKS 

Eis aí mais um exercício inspirado no estilo Zakk Wylde em B menor, e o riff principal nos primeiros oito compassos é construído em torno da escala de blues B (B D E F F# A), com o intervalo B5 sendo esta, uma adição regular de muitos riffs de metal ao longo das décadas. O solo tem muitas idéias típicas de Zakk  e embora seja baseado  principalmente em torno da escala pentatônica menor de B, há algumas passagens velozes para se familiarizar. Há também alguns  pinch harmônicos  e hybrid picking na seção rítmica, portanto dê uma olhada nas dicas de como digitar para ajudar com estas técnicas. Existem algumas linhas pentatônicas típicas na pista, por isso vai ter uma sensação familiar para os tocadores de blues também.

Leia o resto deste artigo »

CHROMATIC PASSING NOTES

Eis aqui uma linha de jazz que segue numa progressão llm V (Gm9/C13), bastante utilizada em diversos eventos. Bom para o desenvolvimento técnico harmônico e melódico. Livremente baseada na escala de Gm7 Dorian, com notas de passagem cromática, resultando num sofisticado e autêntico bebop line à la George Benson signature. Use com palhetada alternada, exceto para alguns legatos ocasionais e passagens de sweep picking. Comece devagar e exercite a seu modo começando por 70 bpm até atingir a marca de 140 bpm  procurando manter o som limpo, bom e seguro.

Leia o resto deste artigo »

ZAKK  WYLDE  LICKS

Estes exercícios em estilo Zakk wylde signature merecem uma atenção especial na seção de alternate picking rápido e  nos hammer ons e pull offs licks. Com a tônica de condução executada com pesados ​​palm-muting, em uma nota única. Certifique-se de prestar muita atenção para o vibrato amplo aplicado aos acordes acentuados.  Deverá ser  executado  estritamente em Alternate Picking.

Leia o resto deste artigo »

DESLOCAMENTO RÍTMICO

A demostração deste exercício desafia o cérebro mais do que os dedos, já que apresenta alguns licks muito convencionais em contextos rítmicos não convencionais. O truque é estar ciente do andamento básico da música, que está em pulse  4/4, embora a parte da guitarra integra grupos de três, cinco e sete notas em semicolcheias.

  • Síncope – quando uma nota é executada em tempo fraco ou parte fraca de tempo e se prolonga ao tempo forte ou parte forte do tempo seguinte. A síncope é regular quando as notas que a formam têm a mesma duração. É chamada de irregular quando suas notas têm durações diferentes.
  • Contratempo – quando a nota soa em tempo fraco, ou parte fraca de tempo, sendo antecedida, isto é, tendo no tempo forte ou na parte forte do tempo, uma pausa. (wikipedia)

———————————————————————————————————————————————————–

Esta transcrição elaborada por Guthrie Govan (GT Magazine1999 Spring)  se concentra em idéias polirrítmicas e deslocamento rítmico. Não são apenas as notas que fazem um riff, mas o modo como você executa-as. Coloque-as cuidadosamente , que no produto final será um riff com uma nova sensação …

Isso pode ser um pouco confuso no início, mas o benefício disso tudo é que você faz o lick ficar menos previsível: as notas continuam as mesmas, mas elas estão tocando em 4°s e 3°s tempos da velocidade original e isso dá a linha de um funk, um sabor interessante que ele nunca teve em sua versão original .

Leia o resto deste artigo »

BLUES MUTATIONS

O conteúdo do exercício abaixo é uma emulação do “walking bass” vertical, usado por músicos de Jazz. Observe o pulso (quarter-note) em grande parte da linha de baixo, o que dá impulso rítmico no processo. Em termos de escolha de notas, pontos de destaque, como o início de cada compasso  tendem a ser marcados por tons de cordas, mas estes são geralmente precedidos por “notas de aproximação cromática” (notas um semitom acima ou abaixo de sua meta final).

Este é pontuado por ocasionais toques de cordas (pequenos acordes) para completar a harmonia, e o melhor jeito é tocar todas as notas do baixo com o polegar. Como Joe Pass aponta em sua vídeo-aula, a linha de baixo deve ser sua prioridade, e os toques de cordas (acordes) devem ser acrescentados sempre que puder. Você vai notar alguns pontos na transcrição que a “corda”é nada mais do que duas ou três cordas suaves, sem qualquer conteúdo harmônico, mas este evento de som, enquanto  a linha de baixo arredonda os cantos irá acrescentar ao som geral da música a uma extensão muito maior.

Leia o resto deste artigo »

Este exercíco é um clássico Randy Rhoads style, e a seção de solo foi construída sobre uma progressão de acordes em estilo barroco, (chords popular baroque) que se move em intervalos de quarta (IV), antes de cair no acorde “V” pronto para voltar ao “I”. Então, em Lá menor temos a sequência dos acordes Am, Dm, G, C, F, Bm7/5b e E. A terceira maior (G#) encontrada no acorde “E” nos permite usar a escala de “Am” harmônica (A B C D E F G#). Os tapping/arpeggios digitados na seção de solo servem para descrever os tons de acordes (chord tones), que é algo que Rhoads (e EVH) empregam com grande efeito. A parte rítmica é bastante fácil de desempenhar, mas você precisa ser preciso com a direção e no palm muting. Uma pegada bastante agressiva (agressive picking) será útil, bem como com a parte rítmica de guitarra.

Leia o resto deste artigo »

BEBOP JAZZ  - II V I  LINES

Em música, um motivo é um fragmento recorrente, perceptível ou saliente, ou uma sucessão de notas que podem ser utilizadas para construir a inteireza ou partes de uma melodia completa e os temas. Um motivo difere da figura no sentido de que um motivo se constitui no primeiro plano da obra enquanto que a figura é o seu fundo. Um motivo pode ser harmônico, uma altura melódica e/ou uma duração rítmica. Wikipedia

Abaixo uma progressão de acordes muito utilizada no jazz que é a II-V, que pode ou não resolver em I. A maioria das músicas tem progressões II-V em vários tons espalhadas por ela. Os primeiros exercícios formam um II-V no tom de Dó, embora não haja o próprio acorde C (I) no compasso. Os exemplos 5 em diante formam um II-V-I em Dó novamente. Há muitos expedientes que podem ser usados quando se toca sobre progressões II-V. Alguns deles estão descritos abaixo. Saiba tudo sobre essas progressões clicando aqui: “Improvisando sobre a progressão harmônica”    fonte: jazzbossa.com

Leia o resto deste artigo »


Um guia essencial com  ideias básicas de licks para  abertura (intro) e fechamento (ending) de blues. Com notação/tab/BT e áudio para escutar como deve soar. Esta seria a sua primeira e última chance para agarrar atenção com o público, portanto capriche na configuração, porém não esqueça de que o blues acima de tudo, tem que ser tocado com  o coração. Divirta-se!

fonte: (GT Magazine 174 feb/2010 – Richard Barret)      easy/begginer/intermediary

Leia o resto deste artigo »

2 5   M E T A L   L I C K S   Y O U   N E E D   T O   K N O W !

Abaixo 25 metal licks em diferentes técnicas e estilos para acrescentar à sua biblioteca de licks, matéria publicada em Guitar Techniques Winter Magazine (2004).  Acompanha áudio para ver como deve soar e Backing Track para praticar, comece devagar e pratique sempre com metrônomo. Os exercícios foram separados em grupos de cinco para facilitar.

O seguintes llicks combinam muitas das técnicas diferentes associadas com rock e metal guitar.  Os licks  foram agrupados por ordem : legato, Tapping e Sweep Picking.  Como na escala de blues depende da progressão I-IV-V, no Metal não tem qualquer fórmula set, então para efeitos do disposto na presente lição foi elaborado um riff em metal style genérico para lhe dar um ponto de referência para cada lick. Com grupos de 16 /32notas e tríades.

Leia o resto deste artigo »


fonte: http://to-campos.planetaclix.pt/

Se se tocarem duas notas idênticas ao mesmo tempo é difícil distinguir o som que se ouve do som de apenas uma delas. Mas se a altura (frequência) de uma delas for ligeiramente diferente, ouve-se um batimento, ou seja, uma fluctuação distinta de volume que tem um som «ondulante». A ondulação será tanto mais rápida quanto maior for a discrepância entre as notas. Afina-se duas notas alterando uma delas, o que acelera ou retarda o batimento, até ele desaparecer.

As notas das cordas soltas da guitarra são: E4 B3 G3 D3 A2 E2 (o Dó médio no piano é o C4). O A4 de 440Hz é na 1ª corda no 5º trasto ou no harmónico da 5ª corda (4º harmónico de A2 – 110 HZ) no 5º trasto. Corresponde ao segundo espaço na clave de sol mas, como para a guitarra se usa a clave de sol oitavada, as notas são notadas uma oitava acima e este lá fica na 1ª linha extra superior.

Leia o resto deste artigo »

Transforme o  iPhone, iPad ou iPod Touch em pedais de efeito para guitarra com requintes profissionais, e toque com o  AmpliTube.

000-irig-front

O Gadget  é um adaptador que pode conectar a guitarra ao iPhone e ao amplificador. o iRig se liga à saída de áudio do iPhone, iPad ou iPod Touch. Outras duas entradas permitem conexão da guitarra ou baixo, e do amplificador ou fone de ouvido. Daí, é só baixar o aplicativo AmpliTube, que, em sua versão gratuita, tem três efeitos (delay, filtro de ruído e distorção), e começar a brincadeira. Outras versões pagas no app têm mais efeitos como o “wah wah”, Flanger, Chorus ou o “overdrive”. E pronto, eis o seu pedal virtual de efeitos. O aplicativo também tem funções de rádio e de metrônomo e toca músicas de fundo enquanto você faz seus malabarismos na guitarra. O preço do iRig é de 30 dólares, no site da AmpliTube. Agora, se você realmente for desembolsar esta quantia, vale a pena comprar também a versão completa do aplicativo, que sai por mais 15 dólares.  artigo em: infoAbril

Amplitube 2,1 (completo) para download no final desta matéria.

Leia o resto deste artigo »

Abaixo, lista de links para páginas de Cifras, Midis, Partituras e Tablaturas, plugins VST,VSTi, Soundfonts e afins.

http://www.music-center.com.br/
Esta página contém inúmeras informações sobre o funcionamento de equipamentos e softwares de áudio e música.

..


Páginas com milhares de tablaturas e lessons:

Site com mais de 350 partituras de Musicas Classicas no formato Encore para download gratuito.

Solanomusic.com mais de 10.200 partituras gratuitas de todos os estilos musicais

Site com mais de 3500 partituras da Clavedesul

Novo blog ótimo com uma variedade imensa de partituras no formato PDF e outros.

Partituras Encore e PDF para Piano, Violão, Coral, Flauta,etc…

Site da GVOX no Brasil. Atualização para Encore 5.02 e tradutor (Português) para Encore 5 grátuito.

Faça download de partituras de diversos gêneros de música em geral, tais como: Jazz, Blues, Rock , MPB, Bossa Nova, Clássicos e outros . para instrumentos de cordas, teclas e sopro

Partituras Encore (*enc)  e  Adobe Reader (*pdf) enviados pelos usuários.

..
*

.
Listagem de VST/VSTi, Para facilitar quem procura!

Baixe o tradutor do Encore 5.0 para Português junto com a update para Encore 5.0.2 ,acompanha tutorial de instalação em video. (Megaupload).

Site que disponibiliza o tradutor do Encore 4.5 para português criado por Ricardo Barbieri.

Nesta página você será capaz de, facilmente, encontrar os guias de instrução e manuais do usuário de que você necessita.

Página 800×800 pixels contendo vários diagramas de cifras  em branco para preencher  -  Formato PDF

Página 800×800 pixels contendo vários diagramas de tabs em branco para preencher  -  Formato PDF

Página 800×800 pixels contendo  diagramas de notação padrão (pautas) em branco para preencher  -  Formato PDF

<><><>

.

Excelente site de busca especializado em sites de partituras. Com vários tipos de filtros, esse site se torna uma poderosa ferramenta para qualquer navegador da Internet. Não deixe de visitar esse site e deslumbrar milhares de novos sites de música.

Site de buscas de sites que contém partituras gratuitas. Possui um gigantesco catálogo de sites.

Site de buscas completo. O link apresentado aqui é no campo de Partituras para coral, mas existem muitas outras possibilidades de buscas.

Site de Buscas com vários links de sites de partituras.

Music search com um grande acervo disponivel e muito bem organizado, onde você pode pesquisar por título, compositor, instrumento,estilos, pelos graus de dificuldade ou escutar o  áudio.

<><>
<><><><>